曲目列表
专辑简介
专辑简介：Naxos Music 的“巴西音乐”系列第21卷展示了奥斯卡·洛伦佐·费尔南德斯（Oscar Lorenzo Fernández；1897-1948年）的音乐作品，他是里约热内卢文化生活中的重要人物。他凭借《巴图克》（Batuque）一举成名，受到托斯卡尼尼、库塞维茨基和伯恩斯坦等指挥家的青睐。这首曲子后来成为热门曲目，但在新发行的版本中，这首曲子将与整个《Reisado do Pastoreio》组曲收录在一起。费尔南德斯的两部交响曲在作曲家50岁时英年早逝后一直没有受到关注，这两部作品的录音均为首演：其中包括震撼人心的《第一交响曲》的世界首演录音，以及经典的《第二交响曲》的首次现代录音室录音。作曲家简介：奥斯卡·洛伦佐·费尔南德斯（生于1897年11月4日，卒于1948年8月27日），巴西作曲家，以创作艺术歌曲而闻名。他在1918年至1922年间创作的第一批作品主要是歌曲和钢琴曲，但在20年代初，他对民族主义运动产生了兴趣，并开始创作以巴西为题材的作品。1924年，他被任命为国立音乐学院和声学教授，1936年创建了巴西音乐学院，并担任院长直至1948年逝世。1946年，费尔南德斯认识到海托尔·维拉·洛博斯（Heitor Villa-Lobos）作品的重要性，撰写了一篇题为《维拉·洛博斯的口琴贡献》的文章，强调了维拉·洛博斯和声实践的创新品质。费尔南德斯与维拉·洛博斯一样，对探险家罗奎特·皮恩托（Roquette Pínto）收集的印第安旋律以及在管弦乐创作中使用本地打击乐器感兴趣。费尔南德斯对巴西新兴民族主义音乐运动的主要贡献在于，他能够在艺术歌曲和根据民歌改编的歌剧中捕捉到原汁原味的非裔巴西人传统元素。他最著名的作品是《Batuque》，这是组曲《Malazarte》中的一个乐章，选自同名歌剧。这首曲子经常被改编成各种乐队和管弦乐合奏曲。指挥家简介：法比奥·梅切蒂（Fabio Mechetti）是巴西出生的指挥家。1999-2014年，他曾担任杰克逊维尔交响乐团的音乐总监。他还曾担任过贝洛奥里藏特米纳斯吉拉斯乐团（Orquestra Filarmônica de Minas Gerais）的音乐总监和首席指挥，1993年至2004年担任斯波坎交响乐团的音乐总监，以及雪城交响乐团的指挥。乐团简介：米纳斯吉拉斯爱乐乐团（Minas Gerais Philharmonic Orchestra）成立于2008年，旨在促进米纳斯吉拉斯州以及国内和国际其他地区的管弦乐发展。卓越的艺术成就和充满活力的节目编排是乐团工作的核心。乐团拥有来自巴西、欧洲、亚洲和美洲的90名音乐家，赢得了广泛认可，特别是2012年获得卡洛斯·戈麦斯巴西最佳乐团奖，2010年被圣保罗艺术评论家协会（APCA）评选为年度最佳古典音乐乐团。2009年，其音乐总监兼首席指挥 Fabio Mechetti 荣获卡洛斯·戈麦斯巴西最佳指挥奖。米纳斯吉拉斯爱乐乐团目前在米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特市的艺术宫音乐厅演出，它在该州、巴西其他州和国外巡回演出，开展了一系列的观众发展项目，如在贝洛奥里藏特的公园和广场举办教育音乐会和公开音乐会。该乐团还参加各种音乐节，促进创新活动，包括宣传巴西当代作曲家和巴西青年指挥家。最近在线中文字幕电影资源
专辑介绍：勃拉姆斯的24部室内乐作品在19世纪后半叶的音乐界占据主导地位，正如贝多芬的作品在该世纪前半叶的地位一般。他的创作既是对榜样贝多芬的回应，也呼应了同为汉堡出身、并创作过两部大提琴奏鸣曲的门德尔松。1890年，年仅57岁的勃拉姆斯曾决定终止作曲生涯，但他未曾料到，与美因河畔美因茨单簧管演奏家理查德·穆尔菲尔德的相遇会重新点燃他的创作灵感。此后，他为单簧管创作了四部作品，其中便包括这部作品编号为114的单簧管三重奏。 “盖拉尔德始终展现出非凡的色彩运用，而这些色彩在这张录音中比以往任何时候都更加鲜活……自她上一张类似专辑以来对早期作品的探索……”艺术家介绍：奥菲莉·加尔德（Ophélie Gaillard）大提琴家，对巴洛克音乐、传统曲目及当代作品均有深入研究。她创立了两个小型历史演奏团体，并长期活跃于音乐教育领域。加尔德的录音作品涵盖范围极广，从维瓦尔第（Vivaldi）、博凯里尼（Boccherini）的古典作品，到2017年聚焦流亡作曲家的专辑《流亡者：布洛克、科恩戈尔德》（Exiles: Block, Korngold），再到2025年发行的《大提琴探戈》（Cello Tango），展现了她多元的艺术探索。 加尔德于1974年6月13日出生于巴黎。她在大提琴领域的多才多艺早在求学期间便已显现：她就读于巴黎音乐学院，师从菲利普·穆勒学习现代大提琴，跟随双簧管演奏家莫里斯·布尔格钻研室内乐，还师从克里斯托夫·科因学习巴洛克大提琴，并在这三个领域均获得音乐学院一等奖。此外，她还从索邦大学获得音乐教育与音乐学学位。 作为室内乐演奏家，加尔德的艺术生涯起步扎实。1994年，她与妹妹、长笛及双簧管演奏家赫洛伊丝·盖亚尔（Héloïse Gaillard），以及羽管键琴演奏家维奥莱恩·科夏尔（Violaine Cochard）共同创立了阿玛丽莉斯乐团（Ensemble Amarillis）。1998年，她在莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫大提琴比赛中获得第三名；2003年，在法国古典音乐大奖赛中被提名为“年度独奏家”。2001年，加尔德在Ambroisie唱片公司发行首张专辑《本杰明·布里顿：对比》，正式开启录音生涯。她曾与克里斯托夫·鲁塞特、埃曼纽尔·海姆、约翰·埃利奥特·加德纳等指挥家及巴洛克乐团合作演出。2005年，她创立普尔钦奈拉乐团（Pulcinella Ensemble）并持续合作，该乐团于次年在Ambroisie唱片公司录制了维瓦尔第的全部大提琴与通奏低音奏鸣曲；2013年，乐团更名为普尔钦奈拉管弦乐团（Pulcinella Orchestra），继续活跃于舞台。 加尔德的演奏与录音曲目极为广泛，涵盖大量巴洛克室内乐作品、手风琴与大提琴二重奏（与手风琴家帕斯卡尔·孔特合作）、浪漫主义作品及当代音乐。她的录音以室内乐作品为主，但2010年曾与皇家爱乐乐团合作，录制大提琴与管弦乐队独奏专辑《梦想》。在乐器选择上，她为巴洛克音乐搭配一把1737年的弗朗切斯科·戈弗里勒提琴（该琴曾于2018年遭持刀抢劫，后被匿名归还），而为后期曲目选用一把1855年的伯纳德尔提琴。此外，她还经常与舞者、默剧演员合作，拓展音乐的跨界表达。 作为独奏家与室内乐演奏家，加尔德的演出足迹遍布英国、摩洛哥、美国、日本及拉丁美洲。自2003年起，她在法国奥尔奈-苏布瓦地区音乐与舞蹈学院（conservatoire）任教，此后在教育领域持续深耕：每年受邀担任法国枫丹白露美国音乐学院客座教师，并于2014年加入瑞士日内瓦高等音乐学院（Haute École de la Musique Genève）教职团队。
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